國片

剛看完《愛的噩夢》的時候，還為劇情的反轉和工整的對比感到驚艷，白與黑、純潔與誘惑、控制與自由的二元對立讓故事十分有趣，兩位女主角各有問題，彼此呼應，看似是男主角的噩夢，但究竟誰是誰的噩夢呢？越想越奇怪，多次反芻，發現這部片貫徹了各項對女性的性別歧視與偏見之外，更將之合理化。

電影故事為兩條線，小綠與單親霸、白與Uberdick，小綠與單親霸在暈船與否拉扯，白與Uberdick在救贖與否進退，綠與白(白蛇傳中的人與妖?)、水與火、佛祖與愛慾、束縛與自由，電影中充斥了各種隱喻，都讓人不斷臆測，每個人的答案也不盡相同

其實很喜歡《女鬼橋2》前半段的鋪陳，恐怖遊戲結合校園大樓鬧鬼傳聞，虛擬與真實中都盈滿恐怖氛圍，遊戲內與大樓內的鬼怪交錯嚇人，讓人幾度分不清虛實真假，很有趣的恐怖片主題，只是電影到了中場之後，場面開始失控，後面的發展也令人摸不著頭腦，可惜了十分具有創意的鬼故事遊戲主題。

「周處除三害」的典故出自於世說新語，講述主角周處年少時逞兇鬥狠，被鄉里間視為禍害，並且他的家鄉還有巨蛟及惡虎，與周處被合稱為「三橫」，後來周處斬殺了巨蛟及惡虎，並自我反省、改過自新，從此三害盡除。阮經天在電影中飾演的陳桂林，身患絕症，決定在自己生命的最後時刻留下偉大的名聲。

《一家子兒咕咕叫》以賽鴿為題材，充滿了詩意的畫面和絕美的構圖，影像時而寫實，時而魔幻，儘管這部影片的基調沉鬱且充滿悲涼，但它偶爾流露出的溫柔時刻，仍讓觀眾得以短暫喘息。電影深刻描繪了家庭的複雜與痛苦，無論是對家庭題材感興趣的觀眾，還是喜歡深層次思考的影迷，這部影片都不容錯過。

1992年上映的《少年吔，安啦！》至今依然被譽為台灣最具代表性的黑幫電影之一，現代觀眾也許會覺得這樣的黑幫題材早已過時，但《少年吔，安啦！》以精準的鏡頭語言，生動刻畫了台灣30年前底層小混混的生活。影片中的台詞粗俗但道地，台語腔調自然而真實，隱隱透露出一種掙扎與混沌的無奈。

我一直以為四個中年男子的生活是我無法帶入情緒的，那樣隔著薄霧旁觀他人生命的感覺持續至片尾，直到柯仁堅出現在大螢幕上，彈著吉他唱著「卡通手槍」。那一刻，共同的音樂記憶讓我對電影有了更清楚的認識，感受變得清晰卻刺痛。原來我離這些中年男子也不太遠，那些人生擱淺的時刻，我們的無奈都一樣。

《父後七日》是一部帶著黑色幽默的感人電影，雖然它充滿了對傳統喪葬習俗的諷刺與戲謔，但同時也蘊含著深厚的情感與哀思。透過這部電影，不僅能一窺台灣傳統的喪葬文化，更能感受到其中隱藏的深刻情感。儀式不僅是為了亡者，有時也是為了活著的人，讓遺族有一個情感出口，來面對失去的痛苦。

「不作死就不會死」大概是所有恐怖故事的開頭，三名大學生執意闖進長輩交代絕對不可進的地道，不僅惹禍上身，造成兩死一傷，還將詛咒帶回，害死身旁許多人，多年後，詛咒找上女主角若男的女兒，若男不惜一切代價，回到地道內，希望能破解詛咒拯救女兒性命。

《美國女孩》以平凡生活中的點滴，描繪了家庭中的愛與掙扎。沒有過多的戲劇化情節，也沒有誇張的場面，正是這樣的真實與細膩，讓人感受到深刻的共鳴。這部電影讓觀眾重新思考家庭、成長與愛的本質，是一部非常值得推薦的好電影。