電影心得
從別人的故事裡尋找自己的感動。
《女鬼橋2：怨鬼樓》觀後感：元素豐富但未能精煉的恐怖片嘗試
其實很喜歡《女鬼橋2》前半段的鋪陳，恐怖遊戲結合校園大樓鬧鬼傳聞，虛擬與真實中都盈滿恐怖氛圍，遊戲內與大樓內的鬼怪交錯嚇人，讓人幾度分不清虛實真假，很有趣的恐怖片主題，只是電影到了中場之後，場面開始失控，後面的發展也令人摸不著頭腦，可惜了十分具有創意的鬼故事遊戲主題。
《周處除三害》觀後感：「以惡制惡」的哲學性
「周處除三害」的典故出自於世說新語，講述主角周處年少時逞兇鬥狠，被鄉里間視為禍害，並且他的家鄉還有巨蛟及惡虎，與周處被合稱為「三橫」，後來周處斬殺了巨蛟及惡虎，並自我反省、改過自新，從此三害盡除。阮經天在電影中飾演的陳桂林，身患絕症，決定在自己生命的最後時刻留下偉大的名聲。
電影《巴比倫》觀後感：獻給熱愛電影之人的情書
《巴比倫》背景設定在1920年代的好萊塢，正值默片電影向有聲電影轉型的關鍵時期。透過劇中的三個主要角色的故事，展現了在光輝燦爛但充滿挑戰的時代中，人們為追夢而努力、奮鬥的心路歷程。儘管在默片時代取得了成功，但隨著時代變遷，無法克服新困難的從業人員，終究逃脫不了被時代淘汰的命運。
《我的鯨魚老爸》觀後感：小屋中的生命大問，被救贖與自我救贖的可能性
查理龐大的身軀困在小屋裡，人生也被困於自己的選擇與內心的痛苦。他很少主動打開房門，總是被動地等待著他人進入他的世界，這一個小小的空間成為了他生命的牢籠。在電影的結尾，門終於被打開，明亮的陽光照進來，這一刻，查理終於找到了內心的平靜與解脫，打開的門象徵著他靈魂的自由，得到了解放與自由。
《霸王別姬》觀後感：命運與時代的悲歌
《霸王別姬》是一部講述京劇的文化藝術，與大時代中小人物悲歌的電影，一上映即備受讚賞、獲獎無數，至今仍是許多人心目中的經典劇作，尤其是張國榮飾演的程蝶衣，對段小樓情深至死，扣人心弦，結局卻不勝唏噓，一句「不瘋魔、不成活」令人每次觀賞每次感慨，也每次都讚嘆不已。
《一家子兒咕咕叫》觀後感：不是每隻鴿子都能飛回家
《一家子兒咕咕叫》以賽鴿為題材，充滿了詩意的畫面和絕美的構圖，影像時而寫實，時而魔幻，儘管這部影片的基調沉鬱且充滿悲涼，但它偶爾流露出的溫柔時刻，仍讓觀眾得以短暫喘息。電影深刻描繪了家庭的複雜與痛苦，無論是對家庭題材感興趣的觀眾，還是喜歡深層次思考的影迷，這部影片都不容錯過。
《少年吔，安啦！》觀後感：找一個無聲的所在，一個人哭悲哀
1992年上映的《少年吔，安啦！》至今依然被譽為台灣最具代表性的黑幫電影之一，現代觀眾也許會覺得這樣的黑幫題材早已過時，但《少年吔，安啦！》以精準的鏡頭語言，生動刻畫了台灣30年前底層小混混的生活。影片中的台詞粗俗但道地，台語腔調自然而真實，隱隱透露出一種掙扎與混沌的無奈。
《同學麥娜絲》觀後感：人生擱淺的故事，逃不開的無解
我一直以為四個中年男子的生活是我無法帶入情緒的，那樣隔著薄霧旁觀他人生命的感覺持續至片尾，直到柯仁堅出現在大螢幕上，彈著吉他唱著「卡通手槍」。那一刻，共同的音樂記憶讓我對電影有了更清楚的認識，感受變得清晰卻刺痛。原來我離這些中年男子也不太遠，那些人生擱淺的時刻，我們的無奈都一樣。
《父後七日》觀後感：戲謔中的濃厚思念與親情
《父後七日》是一部帶著黑色幽默的感人電影，雖然它充滿了對傳統喪葬習俗的諷刺與戲謔，但同時也蘊含著深厚的情感與哀思。透過這部電影，不僅能一窺台灣傳統的喪葬文化，更能感受到其中隱藏的深刻情感。儀式不僅是為了亡者，有時也是為了活著的人，讓遺族有一個情感出口，來面對失去的痛苦。