這部電影於2010年上映，距今已經12年，剛上映時看這部電影，看不懂電影裡的悲傷，只看懂了喪禮期間那些忙亂荒誕，明明親人走了，儀式卻好不熱鬧，誦經、搖鈴、拜飯、燒紙，整日不停歇的各種聲音，長大後再看一次我才看懂，除了戲謔的黑色幽默，這部電影還乘載著遺族未曾說出口的思念。
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超渡的是亡者還是遺族?
我常常覺得，傳統的喪儀目的除了超渡亡者，更多時候，是為了安慰被留下來的遺族，我們跟著和尚道士念經、做旬，期望將功能迴向給亡者，讓他們得以前往西方極樂，享受寧靜與安詳，我們燒腳尾錢、燒上億的庫錢、燒元寶金條蓮花、燒紙房子紙車子金童玉女，甚至還有紙紮的3C產品、飛機郵輪、鞋襪服飾，希望亡者在另一個世界可以住的舒舒服服，享有一切奢華，快活度日，我們相信或者半信半疑，肉體消逝的他們，靈魂會前往另一個世界，相信我們在現世送出的東西亡者收得到，相信他們在另一個世界會好好的。
有時要哭、有時不能哭
有時候要哭，表示你很難過，很捨不得，有時候不能哭，說法是不能讓亡者看到你的眼淚，會讓他們有牽掛，沒辦法放下，捨不得離開，所以是不是亡者的靈魂必須要離開?不能陪伴在遺族身旁，必須前往西方極樂世界，才是所謂「圓滿」?那我好想知道，西方極樂世界是哪裡?有接駁車嗎?火車?高鐵?還是客運?只進不出?還是亡者能自由往返?想念的時候，會不會回到家裡看一看在世的親人?
經歷過台灣傳統喪儀，會對這部電影呈現出來的習俗特別有感，有許多看似不合時宜的儀式，還是會出現在葬儀社的包套服務中，從小到大我最不能理解的便是孝女白琴，遺族的悲痛要如何從他人口中訴說?而我個人經歷過的印象深刻的儀式，稱做「做藥懺」，是病逝的人才會有的法事，法師作法、煮中藥，將藥餵給代表亡者的小紙人喝過，然後倒掉剩下的藥，再打破藥罐，代表亡者身體已經康復，從今往後都不會再用到，就像電影最初的旁白，「今嘛你的身軀攏總好了，無傷無痕，無病無煞，親像少年時欲去打拚。」
父愛體現在生活點滴
許多人應該對騎摩托車載著父親遺照那段對比非常有感覺，以前是父親機車後座載著放學回家的女兒，好吃的東西因為只有一份所以特地留給女兒，還特地交代不要讓哥哥知道，女兒說自己滿18歲，於是父親讓女兒坐在前座，教女兒騎機車，自己坐在女兒後座穩住機車，多年後父親還是在女兒後座，只是當年那個在後座愉快高歌的父親，已經變成一張遺照。
而我自己最感動的片段，則是女兒回到中部老家，到夜市找父親及哥哥那段，父親看到女兒把高跟鞋脫掉後無鞋可穿，馬上將自己腳上的藍白拖給女兒穿，自己赤腳走在路上，那樣自然而然的疼愛與付出，女兒也自在地穿上父親的拖鞋，不需任何言語即顯深厚的父女之情。
因為常常忘記，所以想起時又一陣刺痛
父後七日這部電影原是一篇散文，後來才發展成一部長篇電影，導演劉梓潔便是散文的原著作者，原著裡寫著「有時候我希望它更輕更輕。」「於是它又經常不知不覺地變得很重。」對其他人來說又何嘗不是?至少對我而言也是。希望失去、離別這件事，輕盈得像未曾在生命中出現過、存在過，可當突然想起親人已不在的事實，甚至更細節的，例如冰冷的遺體、燃燒紙錢的氣味、旁人嚎啕或細碎的哭聲，佈滿會場的輓聯、花圈、罐頭塔，帶著傷痛的記憶倏地全部湧上，不留一點空隙，沉重的讓人無法呼吸，可終究還是得收拾好情緒，繼續把日子過下去。
結語
這是一部我個人非常喜愛的電影，電影雖為散文的改編延伸，但無太大幅度的改動，承襲相同的節奏與風格，許多時刻會讓人莞爾一笑，看完之後卻也感慨萬千的作品，如果你經歷過台灣傳統喪葬習俗，那非常推薦這部電影，可以好好地哭一哭笑一笑。
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